Международная акция «Ночь музеев» стремительно набирает обороты. Беспрецедентным событием в рамках этой акции стал показ фрагментов оперы Н.А. Римского-Корсакова « Майская ночь» представленных вниманию зрителей в Музее-усадьбе Н.А. Римского-Корсакова в Вечаше ( к слову сказать, впервые присоединившимся в 2017 году к этой акции). 

   Представители постановочной группы сообщили, что когда им предложили организовать это мероприятие, при этом предоставили полную свободу выбора по его наполнению - решения было очевидным - ведь экстерьеры усадьбы, в которой несколько лет композитор проводил свой летний отдых, по- истине являются лучшими декорациями для оперы «Майская ночь». А своеобразие ее архитектуры и ландшафта позволило в полной мере создать атмосферу описанную Гоголем и Римским – Корсаковым: так - первое действие происходило на крыльце усадьбы, а третье на поляне у пруда. 
   Что же касается подхода к выбору фрагментов - здесь все просто , режиссер-постановщик, Дина Орлова- сообщила что преследовала цель сохранения четкой линии драматического повествования- поэтому , было решено, в процессе 

постановки сохранить лирико-романтичекую (мистическую линию), и при этом почти исключить бытовую составляющую оперы- поэтому зритель увидел не отдельные разрозненные фрагменты , а скорее значительно купированный, но полноценный логически- выстроенный спектакль . Неподдельный интерес публики свидетельствует о том – что задумка удалась, даже маленькие дети были вовлечены в процесс, пристально наблюдая за происходящим ( осмелюсь напомнить, что спектакль-оперный и всем известно как «внимательно» дети обычно слушают произведения этого жанра, да и что говорить о детях, даже для взрослых людей поход в оперу часто становится настоящим испытанием). 

   Особый успех и шквал оваций заслуженно достался невероятно талантливому, молодому, но уже завоевавшему любовь Питерского академического слушателя, составу солистов – Левко-Артем Арутюнов, Ганна- Анастасия Михалевская, Паночка- Екатерина Игаун, Голова –Денис Лаврентьев: все они являются солистами различных творческих коллективов СПБ. Также стоит отметить хор «Сигнум» под руководством Петра Гайдукова, своей 

 прекрасной игрой ребята создавали невероятную и необходимую для каждого фрагмента с их участвием-атмосферу. 

   Спектакль шел с сопровождении трио : скрипка - Анастасия Глаголева, кларнет –Дамир Валиев и рояль-Анатолий Степанов. Руководил музыкальным процессом выпускник СПБгК им.Н.А. Римского-Корсакова, скрупулезный и требовательный дирижер-Александр Кирьянко. 
   Важно отметить что мероприятие не состоялось бы без поддержки общественного объединения – «Русский дом» в лице Грачевой И.В. и Василевской Е.А. -огромное им спасибо! А артистам-успехов и до новых встреч!

 

автор: До Ми

 

^{_{Отзывы прессы о мероприятии}}

 

 Главная/

Плюсский край/

А ночь была нежна...

 

А ночь была нежна...

26 мая 2017

А ночь была нежна...

Афиша, висевшая в центре посёлка, приглашала всех на необычное мероприятие. Мемориальный музей-усадьба Н. Римского-Корсакова и Культурное сообщество «Русский Дом» проводят фестиваль «Ночь музеев». Программа была насыщенной: 1-я часть — камерный концерт, 2-я — опера. Это не могло не заинтересовать. 

Настала долгожданная суббота, погода, наконец-то, разгулялась, стоял по-майски тёплый день. Автобус мчал на встречу с настоящим искусством. Всё говорило о том, что нас ждут незабываемые впечатления. 

Усадьба в Вечаше стояла, утопая в зелени. Гости прохаживались по ней, наконец, всё расселись по местам в ожидании представления. И вот оно началось, зрители — в предвкушении чуда, которое не заставило себя ждать. Этим чудом стал талантливый мальчик, пианист В. Петров. Виталий родился в семье музыкантов в Санкт-Петербурге. С 5-ти лет начал заниматься фортепиано в ДШИ им. М. Ростроповича. Сейчас юный музыкант является лауреатом и дипломантом различных международных конкурсов. Концерт открыл его папа, композитор Е. Петров, лёгкой и непринуждённой беседой введя зрителей в мир классической музыки. Первым номером программы был, конечно же, Бах — солидный, умудрённый опытом композитор. Прозвучала прелюдия и фуга соль-мажор. Затем дали Бетховена — драматического, трагического композитора. Соната  соль-мажор в 3-х частях, где крайние части содержат стремительную фактуру, а середина умиротворена, настроение  тишины, природы, цвета, солнца. Плавно от венского классика мы переходим к романтикам, от крупной формы к этюду. Е. Петров рассказывает, что никто из композиторов по выразительности формы этюда не превзошёл Листа. В этюдах Листа чувствуется имитация человеческого чувства, а виртуозность как средство удивить. Виталий играет концертный этюд ре-бемоль мажор Ференца Листа. За ним следует Рахманинов. Баркарола соль-минор — музыка на воде. Ведущий повествует, что баркарола Рахманинова — не салонное произведение, она полна эмоций, дум о судьбе России. Виталий играет это глубокое произведение на одном дыхании, в нём чувствуется колышущееся, неспокойное море. 

Затем наш обаятельный рассказчик говорит, что каждая музыкальная форма имеет свой эталон, мерило, на которое должны равняться композиторы, образец, доведённый до совершенства. В жанре прелюдии и фуги — это Бах, сонаты — Бетховен, этюды — Лист, а вот в жанре ноктюрна (в переводе «ночная песня») равных не было Шопену. Наш замечательный пианист исполняет ноктюрн фа-диез мажор Шопена. 

Цикл прелюдий основателя музыкального импрессионизма Клода Дебюсси содержит тончайшие образы, течения, впечатления. Музыка относится к полемике эпохи Барокко. В. Петров завершает сольное выступление прелюдией «Холмы Анакапри» Клода Дебюсси. 

Потом перед нами предстало ещё одно диво — студентка 2-го курса Санкт-Петербургской консерватории А. Грибкова. Анна также родилась в семье музыкантов, но в г. Минске. Также с малых лет начала заниматься на скрипке, имеет опыт концертных выступлений как у себя на родине, так в России и за рубежом. Анна играет в ансамбле с Виталием известнейшее вокальное произведение Франца Шуберта «Аве Мария», в переложении для скрипки и фортепиано. В финале звучит вальс для скрипки и фортепиано «Юность» от ведущего вечера — композитора Е. Петрова, наполняя зал ностальгическими, забавными, насмешливыми нотками. Концерт завершён. Бурные овации и крики «браво». Евгений подарил музею свою книгу. Никогда не забудутся его слова, что «за минуту ваших аплодисментов мы платим месяцами нашей работы». 

Директор музея Е. Барканников благодарит за подвижничество музыкантов, что они по доброй воле изъявили желание порадовать слушателей своим искусством. 

Приглашая всех продолжить вечер на лоне природы оперой «Майская ночь», научный сотрудник музея Р. Алексеева рассказала, что создателя оперы Римского-Корсакова и создателя повести «Майская ночь, или Утопленница» Гоголя многое объединяло. Оба любили прекрасное время — весну. Оба родились весной. Оба любили народные песни. Гоголь собирал и записывал песни Малороссии, Римский-Корсаков увлёкся хоровыми лирическими, народными песнями,  был поклонником солнечного культа, юмора, песенности. Опера «Майская ночь» — о весне, природе и любви. Помимо сюжета, удалось показать обрядовую жизнь народа. Сцены связаны с русальной неделей или Троицкой. Раз в год, на русальную неделю, души в виде прекрасных девиц  (души умерших от несчастной любви девушек и женщин, неупокоённые души утопленниц и самоубийц) выходят на божий свет, бродят по берегам рек и озёр, лесным чащам, веселятся, водят хороводы. Ради развлечения эта красивая нечисть не против и пообщаться с людьми. Итоги такой встречи считались непредсказуемыми. Гнев русалок страшен — они могут испортить урожай, лишить красоты, свести с ума и самое страшное — защекотать до смерти или утащить с собой в пучину или лесную чащу. В то же время понравившемуся человеку они могут указать клад, сделать так, чтобы любимый ответил взаимностью. Встречи с этими красивыми наядами искали только самые отчаянные головы, которым терять было нечего. С этим обрядом были связаны и проводы весны. Мы услышим 1-е и 3-е действия оперы. В перерыве между частями вечера гостей потчевали пирогами собственного изобретения и  ароматным чаем. Сотрудники музея поиграли с гостями в старинные игры, можно было приобрести памятные сувениры и программки, а также сделать фото  в русских костюмах.  

Наконец, зрители расположились под навесом вековых лип у дома-усадьбы и началось представление. Не буду пересказывать сюжет, я думаю, его все знают, а кто не знает — пусть прочтёт. Расскажу об ощущениях. 

«Тиха украинская ночь. Прозрачно небо. Звёзды блещут. Своей дремоты превозмочь не хочет воздух»… Эта ночь была не в Малороссии, которую описывал Пушкин и так любил Гоголь, но, мне кажется, по той феерической встрече с большим искусством оперы, она нисколько не уступала ей. Природа Вечаши, её пруд и распустившаяся зелень, как никогда располагали к  написанному Гоголем — неподвижная вода, господский дом. Листая свои старые консерваторские  тетради,  я наткнулась на такую запись: «Майская ночь» — лирико-эпическая опера. В «Майской ночь» 3 драматических линии. 

Первая — обрядовая. С позиции прекрасного стилизуется песенная традиция. И мы это явно слышим по первым тактам арии Левко, которую исполняет, полностью выкладываясь, молодой певец А. Арутюнов, буквально трогая за душу. Тенор Артёма обладает необычной чистотой звучания и красивым тембром. Вторая линия — центральная. Лирический стержень — женский образ, является ядром всех опер Римского-Корсакова. Здесь мы видим Ганну, артистка А. Михалевская, её пение проникнуто романсовым стилем, а также заряжено немалой актёрской энергетикой. Дуэт Левко и Ганны в исполнении молодых певцов очень органичен, это и не удивительно, ведь они являются не только партнёрами по спектаклю, но и учились на одном курсе Санкт-Петербургской консерватории. Продолжает обрядовую линию выход головы, артист Д. Лаврентьев. Его бас стабилен и прочен на низах, хорошо держит длинноты, также Денис обладает талантом характерного актёра. Ария головы с его саркастичностью, юмором очень тонко передаёт вообще характер малороссов. 

Но подойдём к третьей линии оперы — сказочно-мифической — воплощение пантеизма — это, конечно, Панночка и русалки. Эти девушки, как на подбор, были так красивы, грациозны и почти, как у Гоголя, «сваяны из прозрачных облаков». И даже дуновение ветерка помогало улавливать музыкальное настроение. Финал оперы — это апофеоз любви, весне, природе, красоте во всех её проявлениях. Мы разговорились с прекрасной Ганной (А. Михалевская). Настя — артистка Санкт-Петербургского мюзик-холла, живёт в мире лёгкой музыки. Но будучи выпускницей Санкт-Петербургской консерватории, обладая прекрасным меццо-сопрано, мечтает найти себя в большом искусстве. Участие  в постановке явилось для неё отдушиной, своеобразным тренингом, возможностью проявить себя в действительно любимом деле. Я спросила у Насти: «Это правда, что в постановке принимает участие артистка Мариинского театра?» 

— Да, это правда, но кто — секрет! 

Но думается, что это Панночка, её голос-сопрано обладает удивительной полётностью, силой, страстью, способностью перекрывать воздух, я уж не говорю о красоте тембра. Тем более что в  программке про артистку, исполняющую партию Панночки, не заявлено ничего. 

Отдельное слово хочется сказать про сопровождение. Конечно, основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение, но важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр. В нашем варианте — это ансамбль из 3-х прекрасных музыкантов. Д. Валиев — кларнет, его игра выразительна и виртуозна; А. Глаголева — скрипка, обладает чистотой интонации и безукоризненной манерой исполнения. Эти 2 исполнителя ведут в ансамбле сольные музыкальные номера. Что же касается А. Степанова — партия рояля, ему досталась самая тяжёлая миссия — аккомпанирующая, и он с ней справился, не затеняя и не преуменьшая солирующие инструменты. Слаженность ансамбля произошла благодаря дирижёру А. Кирьянко. Ансамбль звучит празднично, светло, ярко. Удачными также были хоровые сцены (парубки, девушки, десятские и русалки — молодые артисты очень точно передали колорит украинской души). Сказочные образы переплетаются с фольклором. Всё это даёт необычный  размах для фантазии. Хоровые сцены поданы, когда с юмором, залихватской удалью, а когда  — с гоголевской чертовщиной, магнетическим волшебством — хормейстер П. Гайдуков. А сплотить эти живые нити удалось режиссёру-поставщику Д. Орловой. 

Хотелось бы, чтобы эта ночь музеев стала доброй традицией. Мы ведь живём не за семью горами от Питера. Отдельное спасибо И. Грачёвой (Культурное сообщество «Русский Дом»), без неё вообще ничего не могло бы состояться. Это она привезла к нам актёров петербургских музыкальных театров и студентов консерватории. 

Русальная неделя нам запомнилась  торжеством гармонии, любви, музыки. Автобус мчал нас назад, но не покидали души незабываемые впечатления от встречи с великим гением — Н. Римским-Корсаковым, на земле которого посчастливилось жить и ходить, дышать тем же воздухом, что дышал и он. 

Н. Кисляк. 

Фото О. Сергеевой и Э. Шаховских.

От редакции. Изначально планировалось первую часть большого мероприятия — концерт «Времён связующая нить», провести в Любенске, а вторую — оперу Н. Римского-Корсакова «Майская ночь», в Вечаше. Однако желающих  собралось столько, что вместить их смог только концертный зал Вечаши.  По словам сотрудников музея, насладиться атмосферой этого вдохновенного уголка нашего района  под чарующие звуки классики собралось более 200 человек — жители Луги, Плюссы, соседних деревень, Пскова, Великого Новгорода, была замечена одна машина даже из Нижнего Новгорода. Но приехавшим по раньше  экскурсию по музею всё же провели:  О. Кузнецова в любенской усадьбе, по Вечаше — В. Васильева.

Директор музея-усадьбы Н. Римского-Корсакова выражает благодарность плюсским волонтёрам, оказавшим неоценимую поддержку в организации и проведении этого культурного мероприятия.

 

Ещё один отзыв: Опубликовано на сайте Псковской Ленты Новостей

 

Псковская Лента Новостей

 КУЛЬТУРА / КРАЕВЕДЕНИЕ

 Ночь в музее-усадьбе Н.А. Римского-Корсакова

 

 22.05.2017 22:28|ПСКОВ

 Думаю, всем, кто оказался в Ночь музеев на усадьбе Н.А. Римского-Корсакова, в Любенске и Вечаше, несказанно повезло: когда ещё прямо на природе – удивительно неповторимой декорации! - можно посмотреть и послушать «Майскую ночь»?! Здесь всё воспринималось по-особому…

Изначально планировалось первую часть большого мероприятия – концерт «Времён связующая нить» - провести в гостиной Любенска, а вторую – оперу Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь»  - в Вечаше, на усадьбе и берегу озера Песно. Однако народу  собралось столько, что вместить его смог только концертный зал Вечаши. Но экскурсию по музею дали и почётным гостям (по Дому-музею Любенска - Кузнецова Ольга, по музею Вечаши – Валентина Васильева), приехавшим чуть раньше, и всей огромной честнóй компании, а уж в прогулках по паркам ограничений и вовсе не было – чистейшим воздухом все надышались вволю!

 Сразу скажу: праздник состоялся исключительно благодаря спонсорству Грачёвой Ирины Викторовны, руководителя Санкт-Петербургской Общественной Организации  «Культурное сообщество “Русский Дом”», - это она «привезла» в псковскую глубинку  актёров петербургских музыкальных театров и студентов Консерватории.  

 Открыл вечер Евгений Барканников, директор Мемориального музея Н.А. Римского-Корсакова «Любенск – Вечаша», а концерт «Времён связующая нить» вёл композитор Евгений Петров, профессор Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Звучали произведения И.-С. Баха, Л. ван Бетховена, Ф. Листа, С. Рахманинова, Ф. Шопена, С. Прокофьева, К. Дебюсси, В.А. Моцарта, Ф. Шуберта, Е. Петрова. Главным исполнителем  был Виталий Петров, ученик Средней специальной музыкальной школы при Консерватории (класс фортепиано проф. А.М. Сандлера). Однако этот ученик давно  титулован: Виталий – лауреат международных конкурсов, дипломант I Международного конкурса Дениса Мацуева (2013 г.), стипендиат, с 2014 г., Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова. Принимала участие в концерте и такая же юная скрипачка Анна Грибкова, с малых лет выступавшая в Малом и Большом залах Минской Государственной филармонии, а в 9 лет совершившая своё первое концертное турне в Италию.  Выпускница Средней специальной музыкальной школы Санкт- Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс С.М. Шальмана), с 2015 года Анна – студентка Консерватории (класс доцента И.В. Иоффа), постоянно выступает в различных концертных залах Северной столицы (Филармонии, Шереметевском дворце и др.). Принимала участие в Летней академии в Мюррене (Швейцария) и выступала в Легаси-холле в Каламбусе (штат Джорджия, США) – можно сказать, что и в Вечашу она попала «с корабля на бал».

Зрительский зал слушал молодых исполнителей затаив дыхание и, несмотря на насыщенную программу, хотелось продолжения: изголодались по классике, давно ставшей до села недоступной.

 Вечер проходил по духовной нарастающей: с половины восьмого (вечера) нас начали покорять актёры музыкальных театров Петербурга сценами из оперы Римского-Корсакова «Майская ночь» (либретто автора по одноимённой повести Н.В. Гоголя) – ставили 1 и 3 действия, причём декорацией для первого служил Дом-музей, сценой – его веранда и площадка перед домом; третьего – берег озера Песно. Главные герои – Левко, Ганна, Панночка и Голова, - а также хор из парубков, девушек, десятских и русалок – это солисты музыкальных театров, в основном – выпускники Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Чувствовалось, что здешнее раздолье им тоже пришлось по душе.

 Благодарные зрители – жители Луги, Плюссы, Великого Новгорода, соседних деревень (в основном дачники), была замечена одна машина из Нижнего Новгорода и мы, трое псковичей… Знакомство с Вечашей и Любенском для многих оказалось приятной неожиданностью и тут я вынуждена выразить глубокое сожаление, что мало кто из  псковичей  знает о существовании этого вдохновенного уголка, от большой дороги удалённого всего на 10 километров, - как говорится, совсем под боком.  

Так что же такое Мемориальный музей Н.А. Римского-Корсакова «Любенск – Вечаша»?

 В Вечаше Римские-Корсаковы снимали дачу. Первое лето 1894 года композитор здесь   сочинил в черновике почти всю оперу «Ночь перед Рождеством» и задумал «Садко», которую «почти закончил» в следующее лето. «Лето 1898 года в милой Вечаше протекало  быстро за сочинением “Царской невесты”», так же быстро пролетело лето 1899 года за  сочинением «Сказки о царе Салтане»…  В 1904 г. Римский-Корсаков уехал на дачу  весной, и к концу июля закончил «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»  (по мотивам древних русских сказаний и романа П.И. Мельникова-Печерского «В лесах»).

 В 1907 году Римские-Корсаковы снимают дачу в соседнем с Вечашей Любенске, тут же и выкупают её. Здесь композитор «необычайно быстро» работал над оперой «Золотой петушок» и 29 августа она была завершена в партитуре. В мае 1908 года, перенеся сильнейший приступ  сердечной астмы, Николай Андреевич уехал в Любенск. «Н.А. с балкона восхищался всей этой райской симфонией красок и запахов… К концу дня (7 июня)… медленной размеренной поступью в сопровождении Михаила Николаевича (старшего сына) обошёл все свои любимые места в саду. Под вечер Николай Андреевич долго сидел на скамейке за воротами и смотрел на столь любимые краски заката. К ночи стало душно, надвигалась гроза. В начале третьего … начался сильный приступ удушья…. Послали верхового за доктором (за несколько вёрст). Наступило тревожное ожидание. В это время раздался короткий и сильный удар грома – молния ударила где-то совсем рядом, и вслед за этим послышался шум хлынувшего ливня. Через несколько мгновений Николая Андреевича не стало. Он скончался под утро 8 июня 1908 года…», - это выдержки из  очерка Т.В. Римской-Корсаковой, внучки композитора, «Любимые места Н.А. Римского-Корсакова» (см.: «Обитель дальная трудов и чистых нег». Очерки о Пушкине, Мусоргском, Римском-Корсакове и их окружении. Серия «Псковская земля: история в  лицах». М., 2008, с. 339 – 367). Татьяне Владимировне принадлежит заслуга в создании  музеев в Вечаше и Любенске: она, архитектор, является одним из авторов научной концепции их создания, автором предпроектных и ряда проектных работ по реставрации парка Любенска и восстановлению усадебных зданий, а также плана и оформления экспозиции. Кроме того, Татьяна Владимировна – автор книг «Детство и юность Н.А. Римского-Корсакова» и «Н.А. Римский-Корсаков в семье», брошюр «Усадьба Любенск» и «Усадьба Вечаша». Мне выпала честь несколько лет сотрудничать с нею (я неоднократно с 2000 года приезжала в Любенск, в дом Т.В., который она выстроила сама, и в Петербург) во время подготовки её очерка в мою «Обитель дальную…». А когда издание задерживалось, а в музеях не было путеводителей, мы решили издать её очерк отдельной книжицей «Мемориальный музей Н.А. Римского-Корсакова «Любенск – Вечаша», и я спокойна тем, что успела в декабре 2005 года привезти Татьяне Владимировне в Петербург столько экземпляров этой брошюры, сколько она пожелала. Мы планировали с  нею подготовить альбом обо всех трёх музеях Римского-Корсакова, своеобразной  летописи жизни и творчества композитора (Тихвин – Загородный проспект Петербурга – Любенск-Вечаша) и уже договорились с авторами, составили Оглавление, Татьяна  Владимировна подобрала новые иллюстрации; я нашла в Петербурге «посредника» для связи с сотрудниками всех трёх музеев, которая несколько раз встречалась с Татьяной Владимировной и понравилась ей своей деловитостью и заинтересованностью, однако этим планам не суждено было сбыться… Трудно и Вечаше с Любенском без Т.В. Римской-Корсаковой – в знак благодарности в Вечаше одна из комнат посвящена Татьяне Владимировне.

 Тамара Вересова Фото автора.